MOSTRA PERSONALE DI RUGGERO MAGGI

[ARCHIVIO OPHEN VIRTUAL ART]

ARCHIVIO DI DOCUMENTAZIONE ARTE CONTEMPORANEA E MAIL ART Via S. Calenda 84126 SALERNO (Italy). http://archivioophenvirtualart.blogspot.com/

ARTE CONTEMPORANEA/ Mostra Personale di Ruggero Maggi

SPAZIO OPHEN VIRTUAL CON/TEMPORANEO

" LA MOSTRA TUTTA VIRTUALE "


"LA MOSTRA TUTTA VIRTUALE" è' un vero e proprio spazio digitale, che permette al visitatore di godere delle opere esposte. E' l'Archivio Ophen, fra gli archivi di arte contemporanea digitali che apre ora le sue porte virtuali con un vero vernissage online. Protagonisti diversi artisti Italiani selezionati, che espongono le loro opere proprio attraverso le pagine del sito, dove possono far conoscere meglio la loro arte e le loro esperienze.


Opere in permanenza virtuale dell''Archivio Ophen Virtual Art di Salerno: Ruggero Maggi, Roberta Fanti , Giovanni Bonanno, Nicolò D'Alessandro, Gabriele Jardini, Andrea Bonanno, Lorenzo Cleffi, Franco Longo, Giuseppe Celi, Bruno Sapiente, Alzek Misheff.





MOSTRA PERSONALE VIRTUALE DI RUGGERO MAGGI



A R EA D I C O N F I N E

da sabato 14 novembre a domenica 10 gennaio 2010


Video:

http://www.video.mediaset.it/mplayer.html?sito=tgcom&data=2009/...



PRESENT/AZIONE CRITICA

L’ arte di confine di un artista outsider


Il tecnologico e urbano Maggi, incarna la “perdita della natura” con vere e proprie installazioni, composte da tubi al neon, metallo e legno, eseguiti a partire dal 1989, fino alle più recenti opere dove il concetto “Artificiale/Naturale” assume un ruolo predominante e caratterizza gli ultimi felici esiti del suo lavoro.


Sono sempre più convinto che la tecnoscienza prima o poi ci strangolerà, ingoierà tutto. Sicuramente stiamo distruggendo il pianeta e ci stiamo avviando a sondare un futuro pieno di incognite, per niente tranquillo. Infatti, l’uomo non si rende conto che distruggendo la natura in nome del progresso, del consumismo e dello spreco programmato, distruggerà anche se stesso. Porse in un futuro prossimo, gli unici abitatori del pianeta terra saranno le formiche e i topi che prenderanno definitivamente il posto dell‘uomo. Il futuro, quindi, sarà una catasta di logori relitti, a meno che venga riscoperto e propugnato uno spirito umanistico con un sentimento morale nei confronti della natura e delle sue straordinarie possibilità. Oggi, purtroppo, la sfida ambientale coincide con la nostra stessa esistenza; siamo in piena situazione “ post-ecologica “. Solo alcuni artisti contemporanei come Ruggero Maggi hanno il coraggio di porsi tali problemi di vitale importanza, interessati a scandagliare l’essenza “vera” del reale. Sono i nuovi ”primitivi post-industriali che vivono una dimensione tecnologica, che meglio si potrebbe chiamare di “confine”, per la maggiore difficoltà che abbiamo a accostarci alla natura, ormai annullata da una civiltà poco intelligente, che distrugge tutto. Sicuramente nello spazio-tempo della vita di un uomo, la natura è la misura della sua coscienza e della sua sensibilità. R. Maggi è cosciente della triste situazione dell’uomo senza futuro; evidenzia lo sforzo di convivere con la tecnologia e tenta di instaurare un possibile dialogo con essa, quasi una rivitalizzazione dei materiali naturali o artificiali , raccolti e riproposti in una dimensione “altra”. Ruggero Maggi lavora spesso sui materiali trovati, che colloca dentro lo spazio reale e in tal modo diventano memorie urbane, come ha scritto Pierre Restany, presentando più di una volta il lavoro di R. Maggi, scrive: “Siamo in una società post-industriale dunque in una società che non ha superato di fatto lo stadio industriale, anzi ne è satura, e totalmente satura di industrie. In questa società, è necessario reinventare il rapporto fra l’uomo e la macchina. Ridefinire questo rapporto implica creare le condizioni giuste e vere di un “dialogo". E’ proprio nel cuore di questo dialogo che si inserisce la ricerca linguistica di R. Maggi. Infatti, l’artista si interroga sulla natura che non può più rappresentare, tutt’al più la ricrea per frammenti di materia naturale e artificiale”. Per comprendere appieno i suoi lavori bisogna conoscere l’operazione “museo in casa” del 1980, in cui proponeva la “casa” svuotata da ogni mobile e suppellettile, dichiarando che era uno spazio quasi riabilitato al ruolo di Museo d’arte. Proprio da questa iniziale e fondamentale operazione, derivano tutti gli altri suoi lavori che accolgono frammenti di realtà, raccolti, conservati e rivitalizzati da un neon di luce industriale o da un laser tecnologico. Maggi, si affida ad una dialettica elementare e primaria che va a confrontare con la tecnologia e la sofisticazione; accostando il neon ai materiali primari li de-materializza e li concettualizza (l’arco della luna del 1975). Dice Jacqueline Ceresoli: una presenza silenziosa, in cui solo la vista – un raggio laser frantumato in tanti piccoli punti – può dare voce a tutti gli altri sensi isolati”. L’artista metropolitano, quindi, ha bisogno di recuperare i frammenti del reale e di immetterli nel circuito della memoria, così facendo, la scatola, l’installazione, diventa il luogo che archivia e conserva i dati raccolti, quasi una dimora della sopravvivenza. Questa immissione di elementi naturali e artificiali, in un rapporto continuo di intensa “interferenza” dove gli elementi naturali (il legno, la pietra, il fossile) convivono con elementi tecnologici (tubi al neon, plexglass, laser), creano uno strano sincronismo emozionale che diventa “cortocircuito” ad alta frequenza. Quello che crea Maggi è un universo privato che viene messo in vista, desideroso di essere conosciuto e che l’artista “generosamente” esibisce. Giovanni Bonanno


Visita la Galleria Virtuale:

http://archivioophenvirtualart.blogspot.com/2009/09/arte-contempora...


Ruggero Maggi


Torinese di nascita, milanese di adozione, figlio del mondo, Ruggero Maggi vive intensamente il suo ruolo d‘artista e di uomo libero; un outsider non allineato,al punto che risulta difficile catalogarlo. Incomincia la sua attività di artista agli inizi degli anni 70 con lavori giovanili, caratterizzati da un certo surrealismo e con l’inserimento, sempre più insistente, di elementi di realtà che la visione, volutamente, non riesce ad assorbire.Con il passare degli anni,questa immissione di elementi “devianti” all’interno dell’opera diventa sempre più evidente,in un rapporto di intensa “osmosi”, con gli elementi del passato il legno,la pietra, il fossile), che convivono energeticamente con elementi tecnologici (tubi al neon, plexglass, laser),quasi una sorta di“sincronismo concettuale” ed emozionale. Il suo linguaggio“combina -dice Pierre Restany elementi di alta tecnologia con i materiali primari ed elementari, il primitivismo con la sofisticazione”. Scrittore, ricercatore poetico-visivo,animatore della Mail Art e teorico “dell’arte caotica”, Ruggero Maggi vanta opere esposte in permanenza al Museo di Storia Cinese di Pechino, al Museo d’Arte Moderna di Città del Messico e al Museo dell’Olografia di Parigi.




-L'intervista a un caotico casuale

-L‘intervista si riferisce a un incontro tra Ruggero Maggi e Giovanni Bonanno, nello studio di Milano.


Giovanni Bonanno: In questi ultimi anni c’è un proliferare di artisti, di critici, di gallerie e soprattutto di artisti giovani che si “offrono” ai vari critici alla moda e accettano di essere sacrificati sull’altare dell’arte. Cosa ne pensi?

Ruggero Maggi: Conosco giovani che sono dei veri e propri arrampicatori sociali. D’altronde, giovani o vecchi, gli artisti che vogliono arrivare in fretta a certi traguardì,devono bruciare le tappe, così usano qualsiasi mezzo. Non è tanto un fatto di gioventù o di vecchiaia, ma di mentalità.
G. B.: Io sono convinto che se non si hanno dei riferimenti, che possano garantire degli stimoli; una presa di coscienza autentica, non si può lavorare seriamente. Barilli, con le sue ondate di caldo e di freddo, pensa che l’arte si rinnovi a scadenze periodiche, per cui a ogni decennio, c”e il tentativo di rivelarci dove va l’arte contemporanea, purtroppo sempre lontano dall’interno della “cosa”, cioè della creatività più infuocata.

R. M.: Barilli, pensa che ci sia in atto qualche cosa di nuovo (vedi la rassegna “AnniNovanta”, tenutasi recentemente a Bologna), in realtà le situazioni nuove sono ben poche e quelle poche non sono sempre inserite in un certo circuito ufficiale.
G. B.: E’ colpa dei critici “creativi”, se l’arte diventa sempre più ripetitiva e omologata?

R. M.: E’ colpa dei critici che non fanno il proprio mestiere. Il vero critico deve scrivere, criticare e non solo limitarsi a organizzare rassegne.

G. B.: Perchè il critico non ha più voglia di criticare?

R. M.: Perchè il critico non è più un poeta. Una volta, vedi P. Restany, erario dei poeti, degli artisti loro stessi, adesso è un personaggio impelagato nel sistema politico e istituzionale e quindi strumentalizzato.

G. B.: Nel panorama contemporaneo dell’arte esistono due tipi di artisti; quei pittori che collaborano con il sistema “mafioso” dell’arte, e poi “gli altri”, i franchi tiratori, come noi, liberi da obblighi e da vincoli.

R.M.: L’artista, emarginato volutamente o comunque costretto a farlo, ha una visione più lucida rispetto ad un artista inserito in un certo mondo ufficiale. Per forza di cose egli viene “assorbito” dal mercato, con una produzione, a livello poetico, quanto meno ripetitiva e involutiva.

G. B. ; Sicuramente,Barìlli e A. Bonito Oliva, sono stati i grandi artefici che hanno “condizionato”,un pò troppo, il sistema dell’arte in Italia, con il relativo appiattimento di idee e di contenuti.
R. M.: Molti artisti sono diventati pigri, non vogliono sacrificarsi molto vogliono arrivare in fretta, comodamente. L’artista non deve diventare un “bancario”,un manager di se stesso. Trovando sulla propria strada tutti questi critici che “inventano” continuamente ipotesi tipo trans, post, neo, alcuni artisti accolgono tali proposte e partecipano a tali “comodi movimenti”.Secondo me, non sono assolutamente dei “veri movimenti”, sono delle copie, brutte copie di movimenti passati. Il vero artista è il ricercatore.

G. B.: Riguardo il sistema “ufficiale” dell’arte, il tuo posizionamento è autonomo, rispetto a mode e tendenze pre-confezionate. Una ricerca senza contenuti, senza ripensamenti o riflessioni, non ha senso. Iil silenzio serve a costruire un lavoro nuovo. Diceva Marcel Duchamp : Il grande artista deve andare nella clandestinità e nell’anonimato. Sicuramente, con la Mail Art, la dichiarazione di Duchamp diventa un lucido programma, dal momento che non c’è nessun interesse commerciale e si presta a questa “nuova dimensione” per la sua intrinseca capacità di scavalcamento della critica, dei galleristi, del mercato, in un confronto “diretto”, tra un artista e l’altro e, soprattutto, in un attraversamento “libero” delle più diverse tendenze dell’arte di ricerca.

R. M.: Ognuno di noi, Mail Artisti, contribuisce alla Mail Art, apportando qualcosa di nuovo, con la propria mentalità, esperienza, fantasia. La Mail Art, per me, ha un’importanza prevalente; realizzo operazioni di Mai Art dal 1975, e, al tempo stesso, ho sempre operato anche a livello professionale anche se mi reputo molto poco ufficiale perchè non seguo le mode.

G. B.: In questi ultimi tempi, dopo che il linguaggio dell’arte risulta nettamente omologato a livello planetario, si parla, con insistenza, di marginalità, di periferia, mi chiedo: Più marginale dell’operazione Mail, come mai gli artisti postali, non vengono presi in considerazione?

R. M.: In verità, tra il mondo “ufficiale” dell’arte e quello della Mail Art non ci sono punti di contatto, per tanti fattori, anche se ultimamente, certi passi per avvicinare i due mondi sono stati fatti, vedi la Mostra di novembre dell’anno scorso, al Palazzo degli Uffizi a Firenze, dedicata, appunto, alla Mail Art

[DIOYDEA]

Ma di certo! Giovanni,
qui bisognerebbe solo capire se si possono o no esternare certe proprie opinioni. Più che infatti dire che qualcuno è o no un Grande mi chiedo sempre cosa si può effettivamente "sentire" dall'osservare le sue opere. Ciò che sento in questo caso sono "concetti" che mi hanno già visto affrontarli negli anni 1985/87, come nel "Serpente di pietra", con il gruppo Plexus Parigi/Dakkar nell''87, (Ruggero che vuol fare un serpente di pietra nella sua prossima performance mi ha riportato a quegli anni); come nelle Poesie visive fatte con le luci in alcune mie performances, concetti di Natura e Terra.. sempre in quegli anni, con concetti di MAIL ART che di certo non è e non può essere solo :cartoline fotocopie con timbri e fancobolli; sulla raccolta di oggetti dei più disparati, sul concetto di artista come esperimentatore/ricercatore senza curatore... Insomma concetti sull'Arte da me già vissuti che non possono di certo non trovarmi concorde... Magari è sul "come", sul "dove"... ci sarebbe da discutere... Ma poi "perché" se non interessa? Se basta secondo te solo promuovere Grande o meno un Artista non c'è spazio di certo ad altre esternazioni. Ma ti confesso che l'altro giorno sentendomi portare alle stelle da una persona che stimo parecchio per la sua cultura e sensibilità (non erano elogi del cappero) avrei preferito che mi esternasse semmai altre sue sensazioni, dubbi o critiche... Trovo infatti siano molto più costruttive anche per un grande di 93 anni.. :-) scusandomi la battutaccia ti mando un abbraccio anche se pur virtuale! Penso quindi, se posso dirlo, sempre se si può esternare ciò che si pensa senza divieti di qualche tipo, che un Grande lo fa molto più essere un perfetto organizzatore più che le grandi idee artistiche che rischiano sempre di passare inosservate per mancanza di vero battage. Battage che spesso non lo si vuole dato che l'altro suo concetto che mi trova d'accordo al mille per mille è che anche io detesto gli "artisti "arrampicatori sociali immersi tra i personaggi impelagati nel sistema politico e istituzionale e quindi strumentalizzato".
Quindi bisognerebbe capire se si è più Grandi come artisti o più come e grazie all'essere dei perfetti organizzatori ex galleristi.
Un saluto particolare a Ruggero da parte di un poetacriticononsolopolemico

Alla prossima, G
Dioy

[ARCHIVIO OPHEN VIRTUAL ART]

Cara Daniela bisogna convincersi che Ruggero è un grande . E stato un anticipatore in tutti i sensi, paragonabile per certi versi a grandi come Fontana e Piero Manzoni. Bisogna conoscerlo e capire veramente il suo lavoro. Ti devo confessare, se lo guardi bene, sembra veramente l'immagine di Fontana. Ora ogni tanto, se il tempo non sarà tiranno, ci sentiremo più facilmente.Cari saluti e bacioni.

[DIOYDEA]

Ciao G.B.
Giusta intervista. Mi pare invero un po' tutto troppo ordinato, quasi pre_confezionato a puntino il lavoro di Maggi per essere davvero in linea con il... CAOS e forse ho trovato delle leggere contraddizioni tra ciò che è da lui detto e ciò che effettivamente è fatto ma mi accontento per ora di apparire come al solito solo polemica. O solo critica?
Ancora molta confusione tra questi due confini...
Chissà perché (a proposito anche di ciò che dice Ruggero M. parlando di P.Manzoni), normalmente la parola "polemica" ha spesso connotazione negativa, controproducente. Aggiungere poi che il "polemico" sia però molto intelligente sembra quasi voler mitigare la "negatività" della sua vis polemica.
Chissà!? Polemico sembra sinonimo di rompiballe; amante delle risse verbali, un tipo alla Sgarbi....
mmmmm... Penso al contrario che senza intelligenza non possa nemmeno esserci vera vis polemica.
Dato che si tratta infatti di atteggiamento eminentemente verbale, non è detto che la polemica sia da considerare in maniera negativa. La polemica non è altro che il contrario dell'apologetica che lavora solo e sempre in "difesa".
In passato, la polemica era una disciplina praticata in diverse Università. Oggi sembra a tanti solo voglia di vincere sull'altro, di rissa...

Sembra spesso che tra artisti si creino questo tipo di "chiusure" reciproche perché ci si dimentica che è lecito applicare coscientemente la polemica quando questa, è un esempio, serve a promuovere un processo di crescita spesso insperabile. In Arte capita spesso. Comunque è sempre da tenere in considerazione che la polemica causa nell'altro un irrigidimento ed una chiusura ulteriore con tempi che diventano molto più lunghi per la soluzione sperata.
Ma è anche vero che solo grazie all'intelligenza (ma non basta solo quella del "polemico", ci vuole anche quella altrui) questi inconvenienti si superano e il Tempo diventa ciò che deve "risultare".
Ciao G.B.. Grazie. Una chiacchierata con te in pieno caos di tecno, di forma, di contenuti e di valori....
Posso ora aggiungere che la maggior parte di cose che Ruggero Maggi dice nell'intervista mi trovano concorde. Da anni penso infatti che l'artista è un ricercatore che non debba mai seguire le mode e né i curatori... e altri punti di vista simili...
Ancora ciao
dioy

[Mariano Bellarosa]

Cosa posso ancora dire! Sempre grandissimo Ruggero.